Oskar Kokoschka nace en 1886 en la localidad austríaca de Pöchlarn, y a los 19 años ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. La ciudad que se encuentra es el centro intelectual de la Europa finisecular. Es una época de esplendor cultural en la que brillan figuras como Rilke, Freud, Mahler y el abanderado del movimiento Secesión Gustav Klimt.
Embebido por ese ambiente en constante ebullición y creación y la abrumadora cercanía de la Primera Guerra Mundial, Kokoschka comienza a desarrollar su carrera.
Pese a relacionarse intensamente con el movimiento expresionista, su obra goza de una total libertad tanto estilística como formal que la hace inconfundible.
Sin duda su mayor logro es la profunda expresividad de sus pinturas. Enfoca el retrato no como un reflejo de la naturaleza física sino de la naturaleza interior, espiritual del retratado.
En su primera época el uso del color en los retratos es sutil, acentuando el uso de la línea como elemento expresivo.
El contacto con los movimientos expresionistas de Die Brücke (El Puente) y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) influye en su uso del color, que adquiere una mayor solidez en contraste con la palidez, casi trasparencia de los retratos anteriores.
La novia del viento es un homenaje a la fuerza del amor. Representa al pintor con su amante Alma Mahler, la viuda del gran compositor con la que mantuvo una relación tempestuosa. En 1915 Alma huye y abandona a kokoschka asustada por una pasión tan intensa que llega a rozar la locura.
La obra representa el momento posterior a la relación sexual, cuando ambos amantes se encuentran relajados y abrazados en perfecta intimidad.
La luz se centra en la figura de Alma que destaca del resto de los elementos por los colores claros, la luminosidad y la delicadeza de las pinceladas cortas y suaves, especialmente en la parte superior del cuerpo. Está dormida y transmite una profunda tranquilidad.
La figura de kokoschka contrasta con la suya con pinceladas más bruscas y su rostro parece más serio, ensimismado.
Ambas figuras abrazadas parecen flotar mecidas por el viento. El fondo que los arrulla ofrece una gran sensación de movimiento creado por el uso de trazos muy largos y firmes y el uso de colores fríos: azules, verdes y grises en su mayor parte que potencian la sensación de serenidad.
El mensaje final es la fuerza del amor, capaz de superar todos los obstáculos y lo que da sentido a nuestras vidas
